ARTEXPRESSÃO - ARTE NA ESCOLA

 

 

ARTEXPRESSÃO – O projeto ArtExpressão: trabalhando arte para a criatividade nos alunos dos anos finais do Ensino Fundamental realiza-se desde de 2023, com atividades desenvolvidas no Observatório de Linguagens, da Semed-Palmares (PE).

Neste ano, entre os meses de maio e novembro, foram realizados encontros que contemplam a atividade artística no processo de formação e desenvolvimento do adolescente, por meio da utilização de recursos técnicos e artísticos. Traz como proposta a realização de atividades teórico-práticas, dinâmicas e vivências com professores de Língua Portuguesa & Artes da Rede Pública Municipal de Ensino, no sentido de promover efetivamente a criatividade motivadora e a superação da timidez entre os alunos dos 5º aos 9º anos do Ensino Fundamental, para que estes possam com autonomia e diligência atuar expressivamente nas áreas das Artes, notadamente da Poesia, do Conto e da Crônica, nas Olimpíadas da Linguagem.

SINOPSE: Com foco numa melhor performance dos alunos nas Olimpíadas de Linguagem, as atividades com os professores de Língua Portuguesa visam a obtenção de recursos teórico-práticos para desenvolvimento da criatividade e superação da timidez entre os alunos dos anos finais do Ensino Fundamental, da Rede Pública Municipal.

As atividades têm como público-alvo: Professores de Língua Portuguesa e Artes – do 5º ao 9º ano do Ensino Fundamental, da Rede Pública Municipal, destacando a importância da Arte no desenvolvimento do processo criativo de alunos dos anos finais do Ensino Fundamental, promovendo entre os professores a realização de atividades teórico-práticas que ofertem recursos para promover a criatividade motivadora e a superação da timidez entre os discentes envolvidos.

Justifica-se a realização deste curso pela importância do trabalho do professor na realização de práticas que possam auxiliá-los na construção de simbolismos e reflexões, oportunizando a promoção de um novo tipo de pensamento, por meio de uma visão teórico-crítica acerca do papel da Arte, no sentido de agregar conhecimentos construtivos e saídas possíveis para a ação profissional.

O objetivo geral se inscreve na compreensão sobre as contribuições das atividades artísticas, por meio de fundamentos metodológicos, no desenvolvimento dos alunos do Ensino Fundamental. Especificamente objetiva proporcionar aos professores recursos e técnicas práticas no sentido de propiciar o desenvolvimento da criatividade e liberdade de expressão, superação da timidez e, ao considerar aspectos cognitivos, possa proporcionar habilidades que se encontrem articuladas às atitudes, às características e às motivações oriundas da interação do aluno com o mundo e os transforme em sujeitos sociais, críticos e integrados aos processos educacionais, por meio de técnicas que facilitem o seu aprendizado. Assim as atividades promovidas objetivam a ampliação na percepção de si; minimizar a inibição; aumento da capacidade expressiva; elaboração de emoções e a sua compreensão; aumentar a autoconfiança; conexão com os desejos; melhora na autoimagem; desenvolvimento da criatividade; e atitude positiva frente à vida.

EMENTA & CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: Os temas abordas tratam sobre a arte e a criatividade artística. Características criativas: fluência, variedade e flexibilidade, originalidade, elaboração, sensibilidade a problemas, redefinição e tolerância à ambiguidade. Exercícios de criatividade, Teste de Torrance. A imaginação e o imaginário. A invenção e reinvenção. Ler e a arte da leitura. Falar e a arte de contar, o narrador-contador de história. Califasia: a arte de dizer. O aparelho fonador. Exercícios e técnicas vocais. Exercícios de respiração. A arte da Poesia. Exercícios de leituras poéticas. A Arte do Conto e da Crônica. A arte de contar. Exercícios de contação de história. A poesia, o conto e a crônica - performance audiovisual. O roteiro. A atuação. A filmagem. A edição do vídeo.

Todos os encontros obedeceram a exploração de temáticas definidas.

TEMÁTICA – Introdução ao olhar. PROBLEMÁTICA: O que o texto ou a imagem representa... Aplicação de questionário definidor do perfil dos participantes. Leitura de texto introdutório para reflexão. Debate. Análise de fotografias do cotidiano e fotos artísticas Imagens de inserções publicitárias, manchetes do noticiário, cenas do cotidiano Debate e análise do material apresentado Realização de atividade escrita e apresentação oral acerca da temática apresentada. Avaliação.

TEMÁTICA – O olhar no mundo. PROBLEMÁTICA: Como vejo o mundo... Aplicação questionário, visando o resultado do encontro anterior. Leitura de texto introdutório para reflexão. Análise de cenas teatrais e de cinema. O processo criativo e a arte. Debate e análise do material apresentado. Realização de atividade escrita e apresentação oral acerca da temática apresentada. Avaliação.

TEMÁTICA: O olhar, a estética e a educação. PROBLEMÁTICA: O mundo se mostra e vemos... antes e agora! Aplicação de questionário. Leitura de texto introdutório para reflexão. Análise de clips musicais, intervenções artísticas, performances e instalações. O olhar e o pensamento reflexivo, o sujeito e o outro, a individualidade e a coletividade, a singularidade e a universalidade. A estética e as muitas linguagens da arte contemporânea. Debate e análise do material apresentado. Realização de atividade escrita e apresentação oral acerca da temática apresentada. Avaliação.

TEMÁTICA: A arte e a leitura do mundo onde estamos... PROBLEMÁTICA: Quem somos nós no mundo... Aplicação questionário avaliador. Leitura de texto introdutório para reflexão. Revisão do material apresentado nas aulas anteriores procurando interconexão entre a educação estética, educação linguística e as mais diversas linguagens artísticas contemporânea para leitura do mundo, escrita e expressão individual. Debate sobre o desenvolvimento de capacidades cognitivas diante das características conceituais estéticas, o discernimento, a criatividade e a inovação. Realização de atividade escrita e apresentação oral acerca da temática apresentada. Avaliação do curso. Encerramento.

PERSPECTIVAS COM A REALIZAÇÃO DO CURSO: Possibilitar interação entre os participantes e as diversas linguagens artísticas com o objetivo de introdução de uma noção de educação estética e linguística, que envolvam o olhar e todos os demais sentidos com relação ao sujeito e o outro, as relações sociais; Proporcionar visão e leitura crítica acerca das possibilidades interpretativas do fazer artístico e das suas diversas linguagens de expressão; Promover a percepção de professores e, consequentemente, dos alunos no que tange à compreensão estética das múltiplas linguagens artísticas e o desenvolvimento de olhares para expressão da singularidade, no contexto da criatividade e da inovação; Incentivar a leitura de mundo por meio de visão crítica das expressões artísticas e do cotidiano; e Promover as potencialidades e aptidões artísticas entre professores e, consequentemente, ente os alunos, no sentido de fomentar a prática da escrita e da expressão individual resultando da interação entre o sujeito e o mundo que o cerca.

PERFIL DOS PROFESSORES & OS SEUS ALUNOS - Os alunos dos anos finais do Ensino Fundamental são identificados no contexto de um processo natural de transição (dentro das etapas do desenvolvimento humano) que se prolonga da infância até a adolescência, com duração entre os 10-12 anos até aproximadamente os 20 anos de idade, quando ocorrem inúmeras mudanças físicas e psicológicas, desde as identificadas como rituais de passagem da infância para a fase da puerícia, até a busca de uma nova identidade em construção na adolescência. A rede de influências nesta faixa etária possui fatores diversos que incidem sobre o desenvolvimento do adolescente, que vão desde as escolhas, intensidades de emoções e sentimentos, afetos e preferências, as exigências da forma como agir, autonomia e as responsabilidades, consequências dos seus atos, a necessidade de profissionalização e a preparação para o futuro. Este processo acentua a pressão numa intensidade que corroboram inseguranças, dúvidas e angustias.

Para tanto, a Base Nacional Curricular Comum (Brasil, 2017), apresenta a proposta didática para alunos do 6º ao 9º ano do Ensino Fundamental que supera a dicotomia entre conhecimento e educação, ressaltando a importância da aplicação dos conhecimentos adquiridos na escola na vida cotidiana assim como seus impactos emancipatórios. Em relação aos anos finais do Ensino Fundamental, têm-se alunos matriculados entre o 6° e o 9º ano, que apresentam uma variação de idade na entrada (dos 11 aos 14 anos de idade) que transitam da infância à adolescência. Estes alunos, em sua grande maioria, se mostram tímidos. AS CAUSAS DA TIMIDEZ: Medo de não ser aceito; insegurança; A socialização - É comum encontrar pessoas que possuem poucos amigos. Um dos motivos para isto é a dificuldade de se socializar. E, quando passa por situações em que tem a necessidade de interagir, retraí e torna-se cada dia mais tímidos e solitários. A atenção das pessoas - Todo mundo gosta de receber a atenção e reconhecimento das pessoas; isso é um fato. Quando isso não acontece, é comum a sensação de que não se é importante. Consequentemente, a autoestima cai assustadoramente, influenciando bastante a timidez. A luta pela perfeição - Uns mais, outros menos. A verdade é que todo mundo gosta sempre de acertar. Porém, algumas pessoas são tão influenciadas por isso que acabam sentindo medo de arriscar para, simplesmente, não errar. Isso causa retrocessos em nas ações e a timidez.

A ARTE - A Arte permeia a interação humana, uma vez que se apresenta como “o social em nós, e se o seu efeito se processa em um indivíduo isolado, isto não significa, de maneira nenhuma, que as suas raízes e essência sejam individuais” (Vygotsky, 1999, p. 315). Ou mais ainda: “a arte é trabalho do pensamento, mas de um pensamento emocional inteiramente específico” (Vygotsky, 1999, p. 57). Por conta disso, a Arte tem por finalidade a reconstrução da relação do indivíduo com as experiências sociais experimentadas, expostas às contradições entre conteúdo e forma, mais contraposições de sentimentos resultantes de novos sentidos, para se tornar uma forma de expressão dos sentimentos individuais e sociais por meio do processo de criação, fruto da criatividade e da imaginação. E, por consequência, uma forma criativa e dinâmica de transformação das realidades e das experiências vividas pelos sujeitos. Por sua vez, a criatividade que permeia a Arte e o seu ensino apresenta-se como um conceito importante na constituição humana, resultante da interação de fatores individuais e ambientais, que envolvem aspectos cognitivos, afetivos, sociais, culturais e históricos, numa direta interação do sujeito com o seu meio. Os efeitos terapêuticos da produção artística para o desenvolvimento psicossocial de adolescentes, possuem efeitos benéficos destacados em oito categorias: expressividade, revisão da identidade, ampliação de competências pessoais, empoderamento, reconquista da esperança, concretização de planos, sociabilidade e minimização de aspectos negativos de timidez.

Na categoria empoderamento, foram agrupadas as repercussões associadas à promoção da autonomia do jovem e ao protagonismo deste na própria vida e em sua trajetória, dentre as quais: aumento da autoestima e do valor próprio, confiança na própria capacidade de resolução de problemas e desenvolvimento de estratégias próprias para enfrentamento do seu dia a dia. Ademais, podem se sentir no controle da própria vida e observam a produção artística como algo necessário para lidar com as limitações impostas pela idade.

Na categoria sociabilidade, a interação e a formação de vínculo, que permitem o compartilhamento de ideias e de experiências, e geram oportunidades para conhecer pessoas com experiências similares. Destacam-se o desenvolvimento de habilidades de comunicação, com diminuição da timidez e aumento da confiança, e o surgimento de um senso de pertencimento social, uma vez que passam a se sentir socialmente aceitos, incluídos e parte da comunidade.

Na categoria expressividade, os efeitos mais destacados são a expressão de memórias e de sentimentos negativos ou opressivos e a menor dificuldade para falar de si, usando as obras produzidas como facilitadoras. A autodescoberta, o desenvolvimento de identidades renovadas e o processamento e ressignificação de experiências passadas são alguns dos benefícios da categoria revisão da identidade.

Na categoria conquista e reconquista da esperança, destacam-se a renovação da esperança no futuro, a vontade de crescer e avançar, e o desenvolvimento de um senso de propósito na vida a partir da arte. Veja mais Arte na Escola aqui, aqui, aqui & aqui.

 

ARTEXPRESSÃO - COMUNICAÇÃO CORPORAL, NÃO-VERBAL - Procura o desenvolvimento de capacidades e habilidades pessoais de maneira que ela consiga expressar melhor ideias e sentimentos por meio de palavras e do próprio corpo. O teatro, por exemplo, poderá ajudá-lo a ser uma pessoa mais assertiva na comunicação, a expressar seus pensamentos de modo muito mais interessante para aqueles que o ouvem. O que consequentemente torna a pessoa mais confiante, proativa e feliz consigo mesma. Ao mesmo tempo, o ajudará a compreender as diversas formas de expressão do outro, inclusive as não verbais.

ATIVIDADES PRÁTICAS: Atividades de desenvolvimento e aprimoramento da capacidade de explanar ideias de forma clara, objetiva e confiante ou, ainda, saber o que fazer para improvisar quando necessário; trabalhar os pontos que impedem a pessoa de se relacionar, expressar e se comunicar melhor, como as ansiedades e dúvidas; diminuir os obstáculos que dificultam a relação e a comunicação eficiente da pessoa em seu cotidiano. Imaginar algum objeto de valor e trabalhar em cima da imaginação. Esta habilidade é fruto de técnica e treinamento, e mesmo a pessoa mais introvertida pode adquiri-la.

ATIVIDADES COM BASE EM TÉCNICAS TEATRAIS: O processo de superação da timidez acontece mediante as relações estabelecidas pelo jogo teatral, método utilizado por diretores de grupos e professores para que haja sinergia entre os atores em cena. O processo de dramatização exige do homem diversas habilidades: voz, expressão corporal e facial, riqueza do texto e de sua interpretação. Em resumo, procura-se incentivar a: Agir com confiança - Forçar-se. Arrisque-se - Transformar a timidez em um sentimento a seu favor. Tentar coisas novas, mesmo as que o deixam ansioso - Sair da zona de conforto. Exercite a fala. Esqueça o medo de ser julgado - Aceitar-se do jeito que você é. Esteja sempre atento à sua percepção das coisas. Evite o rótulo da timidez - Divertir-se consigo mesmo. Conheça seus pontos fortes - Respeitar-se. Um momento ruim não significa um dia ruim. Nomeie e liste seus medos e problemas com a timidez. Planeje suas interações futuras. Seja curioso sobre os outros e com tudo. E suavize seu diálogo interior.

Desta forma, o projeto traz por proposta proporcionar inicialmente aos professores e, posteriormente, aos alunos, discussões e análises das mais diversas linguagens artísticas, no sentido de promover olhares e a percepção dos demais sentidos diante da obra artística, jornalística e cotidiana, na perspectiva de incentivar as potencialidades e aptidões dos alunos, no tocante à leitura, escrita e expressão, observando-se a dimensão da singularidade diante da universalidade, e da individualidade perante a coletividade. Veja mais ArtExpressão aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui & aqui.

 

O POEMA & A POESIA - Retomando as atividades em abril de 2024, teve prosseguimento o processo de formações ArtExpressão sobre os gêneros textuais Crônica, Contos & Memórias Literárias, todas realizadas no auditório do Observatório de Linguagens – Centro de Formação Prof. Douglas Marques, a formação Poema/Poesia, com os professores dos 1º aos 9º anos do Ensino Fundamental da rede pública municipal, ocasião em que foram distribuídos 2 questionários em cada turno, sendo o 1º questionário aplicado no início das atividades e o 2º no final da formação, contando com a participação de 36 professores. Neste encontro abordou-se a temática O Poema e A Poesia, A arte poética – Aristóteles, A arte da poesia – Pound, Maiakovski, Eliot, o que é poema e o que é poesia? Leitura poética & Leitura dramática, a leitura literária é um exercício ético e estético. A palavra, a respiração, a dicção, a observância linguística e estilística. A prosódia, a leitura dramática. Por que ler? Por que ler poesia? Exercícios de leitura. Por que recitar/declamar poesia? O falar e o dizer. Exercícios para falar. Exercícios para dizer. Exercícios de leitura (recitação, declamação, leitura dramática). A arte de se expressar (Califasia). A performance.

A CRÔNICA – O encontro formativo ocorreu nas dependências do Centro Municipal de Formação no dia 22/05/2024, com o público alvo de 26 professores de linguagem e artes, do 6º ao 9º ano. Abordou-se a Temática “Crônica”, sua vivência em sala e na comunidade discursiva do estudante. Apresentou-se durante o encontro possibilidades de aplicação pedagógica de ações propicias ao desenvolvimento do estudo do Gênero Crônica em sala de aula e sua relação com o mundo discursivo dos estudantes na perspectiva de uma formação social consciente. A exemplo do que ocorrera na formação de Poema/Poesia, igualmente foram distribuídos 2 questionários com perguntas abertas, um antes e o outro depois da formação, para avaliação tanto do aprendizado quanto à primeira formação e, por conseguinte, aferir e avaliar o desempenho de aprendizagem dos professores durante os trabalhos. Os questionários tratavam sobre a noção acerca do gênero textual crônica, sua distinção com o poema/poesia, a sua definição, a importância da leitura e, consequentemente, a importância de ministrar conteúdos aos alunos sobre o referido e os demais gêneros textuais.

CONTOS – Este encontro realizou-se no dia 04/07/2024, apresentando-se as peculiaridades e propostas de trabalho pedagógico com o Gênero Conto nas aulas de Linguagem, visando a despertar no adolescente a curiosidade e o gosto pela leitura de Contos. Quais principais autores brasileiros, atividades sugestivas e uma conceituação cristalina do Gênero apresentado. Durante a formação foram efetuadas atividades de revisão dos gêneros textuais poema/poesia e crônica, ocasião em que foram expostas as características e pertinências atinentes aos gêneros estudados. Foram realizadas diversas atividades de leitura e de identificação do gênero textual, bem como a resposta de um questionário avaliativo aplicado durante o processo de formação, com a participação de 9 professores.

MEMÓRIAS LITERÁRIAS - A formação concernente ao gênero textual Memórias Literárias ocorreu nos dois turnos do dia 31 de julho de 2024. Na ocasião foram revisados conteúdos acerca dos gêneros textuais Poema/Poesia, Crônica, Conto e aprofundamento acerca das peculiaridades atinentes às Memórias Literárias. Durante o processo formativo foram realizadas diversas atividades de leitura, debates acerca da distinção de cada gênero textual, as peculiaridades e especificações próprias do gênero textual Memórias Literárias, com exercícios práticos e debates. Ao final da formação foi solicitado que cada um dos professores participantes fizessem uma avaliação acerca de todo processo formativo, elegendo pontos positivos e negativos, bem como sugestões a serem consideradas, obtendo-se o seguinte resultado: 9 professores. Durante a formação os professores participaram efetivamente das atividades, questionaram os conteúdos, exercitaram as sugestões de práticas elencadas para utilização em sala de aula e, por fim, efetuaram uma avaliação de todo processo formativo ocorrido nas atividades de ArtExpressão. Além da apresentação lúdica, expositiva e investigativa dos conceitos, características e função social do Gênero em destaque, sempre de forma clara e participativa, construiu-se uma reflexão do aprendizado, das ações, dúvidas dos quatro gêneros vivenciados. Poema, Conto, Crônica e Memórias. Veja mais aqui, aqui, aqui & aqui.

 

LER BEM – Durante o ano de 2025, os professores participantes do ArtExpressão realizaram uma série de atividades em sala de aula.

Em maio iniciaram os preparativos para os alunos que participaram do Ler Bem, realizando-se uma série de atividades de preparação com os alunos participantes.

Outras atividades foram desenvolvidas pelos professores que participaram do ArtExpressão, a exemplo da atividade desenvolvida no CAIC – Palmares (PE), pela professora Fátima Portela, com a temática: O que é arte? Envolvendo os alunos do 8° Ano C e do 6° Ano B, da Escola- Caic.

A atividade desenvolvida na Escola Ivonete Ferreira, pela professora Luciana Girlan, na qual os alunos desenvolveram atividades de criação artística, com realização de pintura, desenhos, entre outras atividades.

A apresentação em junho dos alunos na Escola Municipal Rosemiro Rodrigues de Barros, sediada no distrito de Santo Antônio dos Palmares, do projeto Viagem ao mundo da leitura e da escrita, pelo professor Fábio Santos, no qual os alunos apresentaram as obras Gabriela Cravo e Canela, Tieta do Agreste e Dona Flor e seus dois maridos, do escritor Jorge Amado, com performances que envolviam a biografia do autor, leitura crítica e exibição em em cordel das obras escolhidas. O evento contou com o apoio e participação dos professores e da gestora Marizene que, na ocasião, fez apresentação da Sala Multifuncional, da biblioteca, do Laboratório de Ciências, do espaço para exibição de Vídeos e Cineclube, entre outras dependências do educandário e atividades desenvolvidas no turno de regime integral.

A iniciativa da professora Fátima Portela, desta vez com a participação dos alunos do 8º Ano C, da Escola Caic, na confecção de brilhantes xilogravuras, depois de uma aula sobre esta arte secular e bastante popularizada no Nordeste brasileiro, entre os cultores da Literatura de Cordel.

A apresentação de arte da aluna Niely Ricassia, do 8º Ano, da Escola Municipal Ivonete Ferreira Lins durante a Feira Pedagógica – Cultura Afro, iniciativa da professora Luciana Girlan.

Os alunos dos 6º anos B, C, D e E do Colégio Municipal Fernando Augusto Pinto Ribeiro, realizaram atividades de Fantoche & Teatro, coordenados pelas professoras de Artes, Hércilia Vasconcelos e Maria José Gomes da Silva. E a aluna do 5º ano A, do Colégio Dimensão, Lunna Sophia, de 11 anos de idade, escreve demonstrando os seus pendores literários.

Os alunos do 9º B e 8º C da Escola Caic, sob a supervisão da professora Fátima Portela, e os alunos do 7º ano A, da Escola Ivonete Ferreira Lins, sob orientação da professora Luciana Girlan, realizaram atividades de Arte Afro, por ocasião das comemorações do Dia da Consciência Negra, em Palmares (PE). Foram atividades de pinturas em telha, confecção de máscaras e pequenos quadros com a temática.

A iniciativa das professoras Fátima Portela e Luciana Flávia, os alunos do 6º ao 9º, da Escola CAIC José do Rego Maciel, de Palmares (PE), apresentaram no último dia 27 de novembro, a culminância do projeto Afro-Indígena, com a temática “Nós criamos o mundo, só esqueceram de contar”. A exposição contou com apresentações da linha do tempo com a história e arte afro-indígena, leituras, capoeira e um destaque para a obra Quarto de Pensão, da escritora Carolina Maria de Jesus.

Além disso, as atividades do Clubinho de Leitura, da Escola Dermeval Miranda, no qual a professora Ana Paula da Silva Uchôa Rodrigues, composto por um grupo de 7 alunas do 4º ano dos Anos Iniciais, a exemplo das alunas Ana Beatriz da Silva Mota, Clara Netilly Lins de Moraes, Danielly Louise Constantino da Silva, Emily Sophia Oliveira da Silva, Maria Heloísa Alves da Silva, Maria Vitória da Silva Barbosa e Nallany Letícia Lopes dos Santos. Diariamente, durante o período de descanso, o grupo se reúne no espaço em frente à sala dos professores, transformando-o em um verdadeiro ponto de encontro para a literatura. As atividades são conduzidas de forma autônoma e criativa pelas próprias alunas. Elas se dedicam à leitura e escuta de diversas histórias, aprimorando suas habilidades de interpretação e fluidez. Em seguida, as meninas se tornam verdadeiras "agentes de propaganda", elaborando pequenas apresentações orais para provocar o gosto pela leitura nos estudantes mais novos, do 1º ao 3º ano. A forma de expressão utilizada por elas valorizando o que há nos livros, destacam os pontos mais divertidos ou emocionantes, sendo, pois, uma das estratégias mais eficazes para atrair a atenção dos pequenos. Essa dinâmica tem fomentado um notável desenvolvimento de habilidades em nossas estudantes. A prática contínua de leitura e a necessidade de comunicar as histórias de forma atraente têm fortalecido suas práticas de produção textual e oral. Durante esses encontros, o incentivo à leitura se alia ao diálogo e à troca de ideias. Os temas das histórias são discutidos, surgem reflexões, e o momento da fala se transforma em um espaço rico de interação, no qual a escuta, a expressão e o respeito pelo outro são constantemente valorizados. Veja mais aqui.

 

Veja mais Arte na Escola aqui, aqui, aqui & aqui.

Veja mais atividades de professores & alunos aqui, aqui, aqui & aqui.

Veja mais Ler Bem aqui

Veja mais ArtExpressão aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui & aqui.

 

REFERÊNCIAS:

BENJAMIN, Walter. O narrador: considerações sobre a obra de Nikolai Leskov. Magia e técnica, arte e política: ensaios sobre literatura e história da cultura. São Paulo: Brasiliense, 1994.

______. A obra de arte na época de suas técnicas de reprodução. São Paulo: Brasiliense, 1994.

BOAL, Augusto. Jogos para atores e não-atores. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2008.

______. Técnicas latino-americanas de teatro popular. São Paulo: Hucitec, 1979.

BRASIL. Ministério da Educação/SEB. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2017. Disponível em: http://download.base nacionalcomum.mec.gov.br/. Acesso em: 20 abr. 2023.

BRECHT, B. Estética teatral. São Paulo: Paz e Terra, 2008.

BUENO, S. Manual de califasia, califonia, calirritmia e arte de dizer. São Paulo: Saraiva, 1958.

CHANGEUX, Jean-Pierre. Razão e prazer: do cérebro ao artista. Lisboa: Instituto Piaget, 1997.

COCHOT, Edmond. A natureza da arte: O que as ciências cognitivas revelam sobre o prazer estético. São Paulo: Unesp, 2018.

COELHO, Paulo. O teatro na educação. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 1973.

COLI, J. O que é Arte. São Paulo: Brasiliense, 1995.

COURTNEY, Richard. Jogo, teatro & pensamento. São Paulo: Perspectiva, 1974.

DERRIDA, J. A escritura e a diferença. São Paulo: Paulo: Perspectiva, 2002.

ECO, U. Obra Aberta: Forma e indeterminação nas poéticas contemporâneas. São Paulo: Perspectiva, 1986.

FREIRE, P. Ação cultural para liberdade. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1987.

______. Pedagogia da autonomia: saberes necessários a prática educativa. São Paulo: Paz e Terra, 1996.

______. A importância do ato de ler: em três artigos que se completam. São Paulo: Cortez, 2003.

______. Pedagogia do Oprimido. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1987.

FRÓIS, J.P. – Educação estética e artística: abordagens transdisciplinares. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 2000

GARDNER, H. Mentes que criam. Porto Alegre: Artes Médicas, 1996.

HAN, B. Sociedade paliativa: A dor hoje. São Paulo: Vozes, 2021.

HUIZINGA, Johan. Homo ludens. São Paulo: Perspectiva, 2000.

KOUDELA, I. Jogos teatrais. São Paulo: Perspectiva, 1984.

KOSIK, K. Dialética do concreto. São Paulo: Paz e Terra, 2007.

KUHNER, M. Teatro popular: uma experiência. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1975.

LENT, R (Coord.). Neurociência da mente e do comportamento. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan, 2008

MAGALDI, S. Iniciação ao teatro. São Paulo: Ática, 1985.

MORENO, J. L. O teatro da espontaneidade. São Paulo: Summus, 1973.

______. Psicodrama. São Paulo: Cultrix, 1997.

MORIM, E. Introdução ao pensamento complexo. São Paulo: Sulina; 2015.

OSTROVER, Fayga. Criatividade e processos de criação. São Paulo: Vozes, 2002.

PALLOTTINI, R. Introdução à dramaturgia. São Paulo: Brasiliense, 1985.

PEREIRA, M. Hermenêutica e Desconstrução. In: Revista Filosófica de. Coimbra. Coimbra, V. 6, p. 229-292, 1994.

PUNSET, E. A alma está no cérebro, uma radiografia da máquina de pensar. Alfragide: Dom Quixote, 2008.

REVERBEL, Olga. Teatro na sala de aula. Rio de Janeiro: José Olympio, 1979.

SCHILLER, F. A educação estética do homem. São Paulo: Iluminuras, 2002.

SOUSA, A. Educação pela arte e artes na educação. Lisboa: Instituto Piaget, 2003.

SOUZA, V. (Org.). Criatividade e aprendizagem: caminhos e descobertas em perspectiva internacional. São Paulo: Loyola, 2011. p. 125-148.

SPOLIN, V. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979).

STANISLAVSKI, Constantin. A construção da personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1983.

VYGOTSKY, L. S. A formação social da mente. São Paulo: Martins Fontes, 1991.

______. Psicologia da arte. São Paulo: Martins Fontes, 1999.

WALLON, H. La vida mental. Espanha: Crítica, 1938/1985.

ZEVALLOS, V. Derrida e a educação: o acontecimento do impossível. Caxias do Sul: UCS\CFE, 2010.